Bologna In Lettere: serata di premiazione dei premi speciali e segnalazioni il 29/09

Inaugurazione della nuova stagione di eventi Sabato 29 settembre alle 17.30 c/o Millenium Gallery in Via Riva di Reno 77/a. Vi aspettiamo

CRITICA IMPURA

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Incontro con l’autore: Sonia Caporossi, “Da che verso stai?” (Marco Saya Edizioni 2017), Roma, Pentatonic 25/02/2018

CRITICA IMPURA

Sonia Caporossi,
“Da che verso stai? Indagine sulle scritture che vanno e non vanno a capo in Italia, oggi”
Editore: Marco Saya
Anno edizione: 2017
Pagine: 132 p. , Brossura
euro 15

Associazione Culturale “Villaggio Cultura Pentatonic”

Viale Oscar Sinigaglia, 18-20, Roma

Domenica 25 febbraio 2018 ore 17*

Incontro con l’autore: Sonia Caporossi

Da che verso stai? Marco Saya Edizioni 2017

Introduce Anna Maria Curci

“Di che cosa si occupa la critica? Quale è la sua funzione, quali sono gli ambiti di ‘esercizio’? I saggi di Sonia Caporossi qui raccolti entrano subito in medias res e sgombrano il campo – prendendoli di petto con le armi, da altri buttate al macero o lasciate ad arrugginire, del «principio di ragione» – da qualsiasi tentazione a indugiare sia in lamentazioni di prefiche (al grido di “La critica letteraria è morta!”), sia da procedimenti che poco o nulla hanno a che fare con…

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VivaVoce: Sonia Caporossi legge “Da che verso stai?” – le foto dell’evento

Mercoledì 17 Gennaio alla Libreria Assaggi di Roma (zona S. Lorenzo), nell’ambito del ciclo di letture d’autore VivaVoce, davanti a un pubblico attento, partecipe e appassionato ho letto e discusso ampi estratti del mio ultimo saggio di critica sulla poesia ultracontemporanea “Da che verso stai?”, pubblicato a Maggio dell’anno scorso da Marco Saya Edizioni. E’ stata un’ottima occasione di dialogo con i lettori e gli addetti ai lavori, che ringrazio ancora per essere intervenuti. Di seguito due istantanee dell’evento.

 

 

Presentazione di Deaths in Venice – Racconti dalla laguna a Bologna In Lettere (20 Gennaio)

CRITICA IMPURA

Organizzato da Bologna in lettere e Enzo Campi – Scritture e altre officine

Sabato 20 gennaio ore 18.00
Costarena
Via Azzo Gardino 48
Bologna

Bologna in Lettere
Dislivelli – IV step
Un evento a cura di Enea Roversi, Angela Grasso

Presentazione di
Deaths in Venice
racconti dalla laguna 
a cura di Laura Liberale

disegni di Francesco Balsamo
con una nota di Andrea Breda Minello
Carteggi Letterari – Le edizioni, Messina, 2017

Un libro di racconti da leggere a tappe, scivolando sull’acqua di Venezia. Gli amori che di colpo tacciono, quelli che sfolgorano di capelli rossi, quelli fatti di misericordia, quelli che irridono, quelli dei grandi poeti e quelli che annientano ogni grazia; i cantautori e i premi Nobel, i martiri della libertà, gli assassini seriali e gli scrittori bohémien; le madri sconosciute e quelle assassinate; i fondamentalisti, i pittori, gli allenatori di calcio e i gabbiani, l’ultima rosa che cogliemmo…

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“Dare forma all’informe e coscienza all’incosciente”: Gianluca Garrapa mi intervista su Satisfiction

di 

  1. Vista: ti vedo danzare nel Sole, danzare in un sacro sorriso: cosa vede nel mondo un poeta?

Sonia: Il poeta vede nel mondo l’epifania estatica della realtà in forma d’arte. Vede una realtà aumentata, in cui ogni singolo particolare balugina come fosse il riverbero della propria autocoscienza amplificata. Vede il contenuto, che può essere oggettivamente qualsiasi cosa, trasfigurato nella compostezza disarmonica della forma neocontemporanea, che si articola nel tentativo indefesso della sperimentazione verbale, strutturale e linguistica. Vede anche, e in Erotomaculae soprattutto, la tra-dizione dell’immagine, non però come farebbe un visionario o un simbolista francese, nonostante quella lezione risulti assorbita e fatta propria; bensì come uno scavatore, un minatore del senso, un filosofo artiere che conosca bene la differenza tra l’estetismo e l’estetica e, di conseguenza, rifiuti il primo a vantaggio pieno della seconda, nel tentativo di restituire alla poesia la sua funzione sociale primigenia, ovvero riuscire a comunicare contenuti indicibili in forma dicibile o, come diceva Savinio, dare forma all’informe e coscienza all’incosciente, attraverso la lucida volontà intellettuale di esprimere e interpretare la Parola, wittgensteinianamente, come forma di vita.

  1. Tatto: sinossi radioattiva nel contatto di pelle / introduco fra le gambe contrappunti digitali: quali sensazioni epidermiche attraversano Erotomaculae?

Sonia: Erotomaculae è un libro ancor prima che scritto, pensato in carne e sangue. La sostanza materica che trasuda dalle sue pagine è composta dagli umori irriverenti del corpo e del sesso. È l’istinto omoerotico allo stato condensato, raggrumato, rappreso. Parola tema ricorrente all’interno del libro è lo sperma, che non è principio né maschile né femminile a priori, bensì concepito al di là del riferimento fisiologico immediato, come liquido amniotico (“amnyo” è un altro lessema ricorrente) preposto a cullare e proteggere l’animalità, in senso etimologico, della passione e dell’amore. I sensi risultano continuamente sollecitati a due a due, a tre a tre. Le sinestesie sono talmente sistematiche da procurare spesso a chi scrive una vertigine. Non so esattamente quale sia l’effetto sul lettore, ma qualcuno mi ha già confessato di aver avuto i sensi ricolmi d’eccitazione durante la lettura. Per questo non c’è un solo senso coinvolto, ma davvero tutti e cinque. Il tatto subentra quando gli occhi sono chiusi. Ovvero nel momento dell’estasi e dell’orgasmo. Nell’acme assoluto della suprema forma della Conoscenza.

  1. Udito: gli orecchi tesi nell’atto di ascoltare / la brutale eufonia di quel suo nome: che musica fanno i tuoi versi nell’atto di essere letti?

Sonia: Come sai, io sono musicista, la musica esercita un fascino totale su di me ed è per me una vera e propria dipendenza che paradossalmente mi rende indipendente dagli schemi tradizionali e precostituiti, gettandomi in pasto all’impulso della sperimentazione, dalla psichedelia all’elettronica, dallo space rock alla poesia. In questo libro ho proseguito la ricerca ritmica e metrica che vado perseguendo da anni nel chiuso del mio cassetto, tentando accorpamenti anomali di versi compositi (ad esempio, agglutinando settenari in scansioni di quattordici sillabe con andamento in tempo debole), cercando di fondere le figure retoriche di suono (allitterazioni e omofonie in particolar modo) con l’andamento ritmico dei versi, creando insomma musica laddove la poesia, già di per sé, non è nient’altro che tale. Il risultato che credo di avere ottenuto è particolarmente soddisfacente, tanto che, in certi casi, in Erotomaculae la parola assurge a valore autonomo di significante, la forma si staglia indipendente sul contenuto, e in poesia, quando accade questo, vuol dire che il lavoro del versificatore ha raggiunto lo scopo meta-forico che si era preposto.

  1. Odorato: niente è più grande e potente di te / niente è in me più pigramente attivo / che questo dolore lancinante e odoroso / di pura follia che mi dà la vita: che odore hanno i corpi di questo scritto?

In Erotomaculae, tutto è tattile e odorabile, in una sinestesia assolutamente onnipervadente e inebriante, come accade quando il maschio annusa sul collo dell’amata l’odore eccitante che riempie l’aria della sua ovulazione. In tutto questo, l’odore è il veicolo metafisico dell’innamoramento e della passione di due corpi che si avvinghiano. Gli umori spargono la tensione ferormonica nell’aria, l’etere si riempie come un otre di desiderio. È un libro che parla d’amore, di eros in senso etimologico, talmente antiplatonico da risultare ideale, nell’ennesimo paradoxon dell’iperbole dei sensi che attraverso l’odorato si avvitano a spirale su se stessi come nella kundalini informe di un’energheia assoluta che pervade il primo e il secondo chakra: argomento, quest’ultimo, contenuto nell’ultima sezione del libro, quella che la critica e poeta Giovanna Frene ha già definito “la sezione orientale”, ispirata alla spiritualità tantrica dell’amore e del sesso.

5. Gusto: … e mi pare di avere il tuo sapore sulle labbra.: se si potessero mangiare, che sapore avrebbero i tuoi componimenti?

Sapore di carne rossa appena scottata, di muscoli alla griglia, di bistecca al sangue. Sapore di sperma e di fica (soprattutto di fica, per mio gusto personale in ogni senso, oserei dire). Sapore “salato-esitante” di ogni “membranoso segreto” che ci tocchi incontrare sul nostro cammino d’iniziazione amorosa. Sapore dell’alveo protettivo ed ermetico che protegge e genera la vita. L’acidità lattiginosa del liquido colloidale che ricopre le pareti della vagina quando l’Ur-Donna è fertile e pronta a concepire. Un parto di parole dove il dolore si fonde col piacere, né più né meno come la poesia.

6. Mi fai una domanda in forma di poesia?

Quando potremo noi bere di nuovo

dal succo colpevole del labbro sanguigno

l’eterna sosta indeterminata salivare

del nostro desiderarci cosparso di papule rosse

del nostro volerci fottere sospeso nel silenzio?

(da Una Mattina a Teatro, in Erotomaculae, Algra Editore, Catania, 2016)

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Il citazionismo illuminato in “Global” di Stefano Della Tommasina

Stefano della Tommasina, “Global”, Oèdipus Edizioni 2017

Di SONIA CAPOROSSI *

Esiste in Global un’istanza del postmoderno nemmeno lirico, bensì più propriamente narrativo, che Stefano Della Tommasina ha compiutamente assorbito nella propria poetica, ed è il citazionismo non pedissequo, dissimulato e disperso all’interno dei versi, apparentemente risolto come chiave di lettura osteso al fruitore attraverso le note alla fine del libro, riferimenti solo apparentemente risolti che in realtà sottintendono rimandi taciuti a citazioni di citazioni, borgesianamente ritorte in una spirale infinita di significanza lasciata aperta come una perpetua finestra allo sbircio dell’ulteriore.

Se ad esempio, in riferimento alla poesia omonima, la nota spiega che “Neukölln è un quartiere (Ortsteil, in tedesco) di Berlino”, assolutamente sullo sfondo permane la citazione del noto brano di David Bowie contenuto in Heroes, icona rock già scopertamente citata altrove con Hunky Dory. Se, del resto, nei versi “Andiamo / Enola, tu ed io sul dorso dei delfini, sulle città / irreali (those that build them again are gay) / Londra Varsavia Arabia, via vai fantasma / nella Berlino vecchia e poi via, via nuovissima Turchia” il poeta annota che “non sfuggiranno le suggestioni e le citazioni da Eliot e Yeats” oltre che, ovviamente, al bombardiere di Hiroshima, tuttavia quelle culturalmente riferite agli OMD, ai Kraftwerk e di nuovo al Bowie di Low permangono nel non detto, nel lampo dell’occhiolino strizzato al lettore più esperto, in un vorticare neomassimalista di analogismi musicali che significano doppi e tripli strati di iperrealtà aumentate dalla dimensione dell’ammicco. Della Tommasina è un poeta che fa della brevità metanarrativa e del fulmen nell’explicit i propri cardini sostanziali. Quasi tutto il libro è percorso infatti da componimenti brevi e nominalmente intitolati a persone, oggetti, luoghi del proprio vissuto intrapersonale, laddove gli scorci descrittivi sono sempre introflessi, vere e proprie figurazioni dei caratteri di Teofrasto in chiave ultracontemporanea, nell’emersione quadrimensionale di tipi e aspetti dell’umano che di norma rimarrebbero altrimenti prospetticamente sommersi, come nell’illusione ottica di un astratto e astraente anamorfismo delle cose.

Ma se, in biologia, l’anamorfosi consiste nella tendenza della natura a dare vita a forme di inaudita complessità in base al principio della differenziazione e specializzazione degli individui, in Della Tommasina, in maniera non dissimile, tale tecnica lirica rappresenta il tentativo di dare forma all’informe, di plasmare il contenuto verosimile sulla base di prospettive altre, dando luogo a una progressiva stratigrafia di significanti geologicamente ed archetipicamente strutturata su linee sovrapposte di significanza, che evocano continuamente un senso altro, generando appunto una poetica differenziale nella propria peculiarità di genere e specie. Riflessioni e rifrazioni, cambi di angolazione prospettica, sguardi di sbieco, angolarità anomale e bizzarre: il quieto massimalismo tommasiniano si rifugia nella tecnica fotografica, e quasi tutti i componimenti richiamano modalità ritrattistiche fin dal titolo, come si diceva, quasi sempre situazionistico e d’occasione. La procedura formale evoca in tal modo luccicanze illuministiche attraverso il coinvolgimento della dimensione cognitiva e astraente del fruitore, nel convincimento che il barlume della ragione possa fuorviare dalla ratio fredda e statica del verso sperimentale ed esangue per -ammarare morbidamente nell’oceano aperto delle possibilità espressive.

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* Motivazione letta in occasione della serata dedicata alle menzioni e ai premi speciali del concorso Interferenze – Festival di Bologna In Lettere 2017: Stefano della Tommasina, Global, Oèdipus Edizioni 2017, segnalazione.

“On an Odissey of self-discovery”: il Veliero Capovolto di Massimo Rizza e l’Archetipo del Viaggiatore Interiore

Di SONIA CAPOROSSI *

Nell’anelito della poesia-che-osa-dire-il-suo-nome, ogni istanza figurale ritrova in un archetipo letterario la propria cartina tornasole. È il caso del veliero capovolto di Massimo Rizza, silloge che ha vinto nel 2016 il concorso Opera Prima di Poesia 2.0, tutta incentrata sul percorso immaginifico e metasemantico di una sorta di tu lirico corrispondente, se è possibile pontificare tra archetipi, a un moderno antieroe joyciano che scandisce il proprio nostos interiore riconfigurato attraverso le varie fasi di un’esistenza particolare. La materia letteraria di cui è composto l’archetipo sottintende che il veliero in questione, capovolto di senso, coli a picco verso la fine delle significanze univoche o verso una rinnovata assenza di definibilità che è contemporaneamente presenza a se stessi nel tu dialogico, «on an Odissey of self-discovery», come recita l’inno all’Ulysses dei Dead Can Dance: perché il magma incandescente che pulsa e borbotta sotto il mantello del linguaggio sospinge ogni pioniere quantico ad andare alla deriva nella pangea della parola, a ricercare se stesso e l’altro da sé alla luce diafana di un poetare analogicamente connesso con la sostanza umana universale. Il tu apostrofico della silloge, come un nuovo Ulisse, «naufrago dell’impotenza» e in balia delle onde dell’inconscio, ovvero del «tu sepolto» che richiama l’indecifrabile introspezione del porto ungarettiano, ermetico nel senso pieno e misteriosofico del termine, si ritrova a viaggiare sui binari paralleli di un errare metamorfico, di un vagare nell’attesa (parola tema ricorrente) che è sospensione nell’ignoto dell’esserci, ovvero, con le parole del poeta, nel «cuore dell’attesa» fra le «atrabili labbra dell’assenza». Scopo supremo del viaggio è, come si diceva, «l’ultima visione della fine», la figuralità di una siepe leopardiana al contrario che non consente la visione entropica dell’infinito, bensì lo scandaglio disilluso del finito e del perfectum. La percezione estetica del Dasein, in questo senso, è ricondotta dall’autore alla natura syn-logistica del senso e «posta nell’anticamera del testo»: è, insomma, una trama che riesce a offrire la prefigurazione del «senso della fine» giacché l’esistenza, sia essa scandita attraverso sequenze per una storia d’amore o corpi in attesa, si accoccola in posizione quasi logico-fetale, nel «fondo del discorso», nel ventrale fluire del presente che ritrova, nell’alveo confortante dell’istante, la sua catartica fissità, come in un cielo di stelle fisse in cui incidere la forma del linguaggio, giacché «i punti della costellazione si colgono muti dove assenza e divenire regolano l’effimero al mutare della parola». L’attitudine filosofica ravvisabile nel textus, nella trama a granaglie speculative di Rizza, affida l’opera all’ampio alveo della poesia di ricerca e sospende il giudizio di liricità laddove i confini, già prima estremamente labili e aleatori, fra le due istanze del poeticumcitate, in questa opera enigmatica e densa sembrano aver perso, da un punto di vista sia critico che estetico, completamente mordente e significato, in direzione di una superiore fusione degli opposti. Come sempre accade, si accennava all’inizio, a ciò che è possibile chiamare, in un rinnovato sapere aude!, davvero poesia.

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* Motivazione letta in occasione della serata dedicata alle menzioni e ai premi speciali del concorso Interferenze – Festival di Bologna In Lettere 2017: Massimo Rizza, Il veliero capovolto, Anterem Edizioni, 2016, finalista.